【来源：新华网】
4月23日，第十五届北京国际电影节“当电影遇见AI——人工智能浪潮下电影产业的机遇与挑战”电影沙龙活动在中影（北京）电影制片厂4号楼古建庭院区域成功举办。此次活动旨在聚焦电影行业热点，集中探讨人工智能对电影创作、制作、发行、放映等各环节带来的变革和影响，及其在电影创作、电影产业等多个层面上催生的机遇与挑战。
活动期间，五位嘉宾就“AI将会如何改变电影”展开讨论。导演陈国星指出，AI在电影艺术创作中是一把双刃剑。其快速生成创意、剧本、场景设计及视觉预览的能力，为创作者提供丰富灵感源泉，让创作过程更加高效，可极大地缩短创作周期、降低创作成本。然而，AI介入可能会导致创作者过度依赖，削弱艺术个性。AI缺乏人类的情感体验与深度思考，难以创作出真正饱含人文关怀与人性洞察的作品。他呼吁创作者要始终保持主体地位，将AI作为辅助工具，深入生活挖掘素材，在与AI协作过程中坚守艺术初心，实现科技与艺术的完美融合，打造出思想精深、艺术精湛、制作精良的电影佳作。
墨镜天合CEO魏明分享了AI在电影特效、视效等后期制作中的应用情况。他认为，AI能够快速生成逼真的虚拟场景，细腻塑造角色形象，极大提升了制作效率与视觉质量。在电影后期制作领域，AI存在巨大拓展潜力，将不断突破电影视效的边界，为观众呈现更加震撼的视觉体验、更加奇幻的电影世界。
中影总工程师雷振宇表示，AI的广泛应用是推动电影工业化进程的强大动力，它优化了电影生产的各个环节，提高作品质量与生产效率，有助于电影产业实现规模扩张与模式创新。但同时，AI也将给电影产业带来一系列挑战，他强调，面对AI浪潮，电影行业需共同努力，通过政策引导、人才培养等方式，抓住机遇，化解挑战，实现产业的可持续发展。
电影科研所所长龚波分析了国内电影领域AI应用现状。他表示，AI正在改变电影的创作和制作方式，能提升效率并拓展创意空间。对标好莱坞，国内AI技术在影视行业的应用虽起步晚，但行业接受度高，正通过专业数据训练优化通用模型，实现与电影制作需求的精准对接。国家也将进一步通过政策引导鼓励AI技术创新与产业融合，重视和推动行业相关技术规范的制定与发展。然而，AI的大量运用也带来版权及伦理争议问题。电影科研所作为相关标准制定单位，正密切关注国内外进展，制定行业技术规范。
北京电影学院技术系主任陈军指出，为适应AI与电影深度融合的发展趋势，电影教育必须进行全面转型。一方面，要调整课程体系，建立AI电影制作实验室，强化跨学科融合教育，将AI技术、计算机科学与传统电影艺术教育有机结合，培养学生的技术应用能力。另一方面，要注重人文素养和文化理解的培育，提升学生对AI输出结果的审美判断与修正能力，鼓励独特创意与艺术表达。此外，还需加强AI伦理与批判思维教育，引导学生树立正确的技术应用观念，培养对技术影响的反思能力，平衡本土文化表达与全球化技术，培养出具有人文素养、技术专长和创新精神的新一代电影人才。
在世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年及北京国际电影节创办15周年这一特殊的历史性节点，与会嘉宾共同展望了中国电影在科技助力、科技赋能大背景下的前景和使命。中国电影需以“技术为骨、艺术为魂”的理念，在科技革新中坚守人文价值，讲好中国故事，实现中国电影高质量发展。
【责任编辑:唐巍】
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